У світі дизайнерських меблів і декору є свої «знаменитості». Їх впізнають, на них рівняються, їх наслідують, їх копіюють. Луцьк Буд зібрав ТОП-5 культових об’єктів дизайну, які потрібно знати «в обличчя».
Розбираєтеся ви в дизайні чи ні, вам точно знайомий стілець ІмзІв. Цей ергономічний гібрид пластика і дерева ось уже 70 років фігурує мало не в кожному третьому інтер’єрному проекті.
Чарльз і Рей Імз – найвідоміша подружня пара в історії дизайну. Продукти їх творчого генія обійшли весь світ і досі знаходять місце в житлових інтер’єрах. За рахунок лаконічного дизайну, існуючого десь поза рамками часу і моди. Одне з найвідоміших дітищ Імзів – пластиковий стілець «DSW».
Після другої світової війни Імзи розробляли ергономічні меблі для мас-маркету. Переслідуючи дві мети: зробити дизайн доступним, а меблі зручними. Вони використовували бюджетні матеріали на зразок пластика і фанери, перетворюючи їх в ергономічні шедеври, ідеально пристосовані під параметри тіла.
Вперше світ побачив легендарний пластиковий стілець в 1948 році на конкурсі Low-Cost Furniture Design. «DSW» прославився як перший пластиковий стілець в світі, удостоєний серійного виробництва, і як один з найбільш зручних меблевих об’єктів в історії.
Цілісна обтічна оболонка сидіння копіює контури людського тіла, лаконічні ніжки з клена роблять модель стійкою.
Один з найбільш копійованих меблевих об’єктів в світі належить генію датського дизайнера Арне Якобсона.
Близько ста років тому уряд Данії ухвалив рішення інвестувати в дизайн на державному рівні. Дизайнери працювали над доступними і ергономічними меблями. А з метою персоніфікації давали своїм творам запам’ятовуючі «прізвиська».
Арне Якобсон подарував світові дизайнерських меблів безліч культових об’єктів: крісло «Лебідь», стілець «Мураха» і, звичайно, легендарне крісло «Яйце». Останнє з’явилося на світ у 1958 році. Спочатку замовлення було штучне, модель розробляли для готелю в Копенгагені, але крісло виявилося таким зручним, що проект негайно направили на масове виробництво.
Якобсон переосмислив дизайн класичного камінного крісла з високою спинкою і «вухами» на скандинавський манер, явивши світу більш лаконічну форму і доповнення в якості пуфа під ноги і важеля для управління нахилом. Щоб крісло прийняло «яйцеподібну» форму, були задіяні передові технології середини двадцятого століття – каркас виконали з пінополіуретану і скловолокна.
Плавний вигин «яйця» ховає розпірку, що сполучає крісло з опорою з металу, «вуха» сприяють усамітненню і захищають від протягів, всі елементи перетікають одна в одну, утворюючи цілісну форму – справжній переворот в світі дизайну.
У 1962 році брати Акілле спільно з П’єром Джакомо Кастільйоні задаються метою створити домашню версію вуличного ліхтаря і проектують один з найвідоміших і копійованих світильників в історії людства.
Торшер «Arco» був спроектований таким чином, щоб при необхідності замінити верхнє світло за рахунок телескопічної, яка змінює довжину, сталевої ніжки, форма вигину якої нагадує арочний отвір. 65-кілограмова мармурова база робить торшер по-справжньому стійким, відрізняючи оригінальну модель від бюджетних реплік.
У цього продукту дизайнерської думки є тільки один недолік: вільно переміщувати такий торшер не вийде. Щоб зрушити важкоатлета з місця, потрібно більше пари рук, інструкція і … палиця. Помітили круглий отвір в мармуровій підставі?
Ще один культовий об’єкт дизайну від подружжя Імз.
Впізнаєте пташку? Нарівні з пластиковим стільцем Імзів цей декоративний елемент вже кілька десятиліть «перелітає» з проекту в проект. І де б не «гніздилася» пташка Імзів – вона завжди виглядає органічно.
Історія цього декоративного елемента примітна тим, що Імзи були його творцями. Фігурку чорної пташки, що датується приблизно 1910 роком. Вони привезли з подорожі і на довгі роки приблаштували у власній вітальні. Твір народного мистецтва часто фігурував на фотографіях Імзів. А в 1950-х з’явився на плакаті, що рекламує стільці дизайнерів.
Пташка сподобалася всім. В результаті оригінальна фігурка піддалася тривимірному скануванню. На основі якого з деревини та металевих прутів був створений культовий елемент декору.
Єдиний об’єкт в нашому списку, день народження якого припав на 21 століття. Софа «Victoria and Аlbert» була спроектована Роном Арадом в 2000 році і тут же стала хітом.
Чарівна й іронічна історія цього об’єкта – ще один доказ того, що натхнення можна знайти в найнесподіваніших місцях, предметах і формах. При створенні софи дизайнер надихався формою пом’ятого пончика.
Незважаючи на дійсне джерело натхнення. Перша асоціація, яка приходить в голову при погляді на софу, символічна – це знак нескінченності. Досягти такої форми дозволила рама зі скловолокна і наповнення з пінополіуретанової піни, обтягнута стрейчем. Каркас і ніжки софи виконані зі сталі.
Новаторська форма, передові матеріали, доступність і зручність часто стають обов’язковими інгредієнтами для створення культового об’єкту дизайну, але статус присуджується йому тільки, коли він проходить перевірку часом і поколіннями.